ARTISTAS
Pablo Carpio
Pablo Carpio (Madrid, 1979) es un artista plástico con una sólida trayectoria internacional. Ha vivido y trabajado en ciudades como Nueva York, Berlín, Buenos Aires y Ciudad de México. Su obra explora la pintura como un territorio de experimentación material y se caracteriza por un uso intensivo de la materia: relieves pronunciados y texturas densas que transforman la superficie pictórica en un espacio de fisicidad y presencia. A través de la interacción de materiales y una gestualidad expandida, Carpio construye composiciones en las que la pintura deja de ser superficie para devenir objeto, con volumen y profundidad —una realidad material más que su representación.
Su proceso, cercano a lo escultórico, enfatiza la relación entre la acción del artista y la respuesta de los materiales, generando paisajes abstractos que emergen de la propia materialidad. Su investigación en torno al color y la textura busca trascender la bidimensionalidad del lienzo y ofrecer al espectador una experiencia simultáneamente visual y táctil. En un contexto dominado por la producción visual digital, Carpio afirma la huella del gesto humano y la potencia expresiva de la materia como núcleo de su práctica artística.
Sus trabajos han sido expuestos en espacios como la New York Foundation for the Arts, el Deji Art Museum en China, la Bienal Areatec en Buenos Aires o Paul Smith Gallery en Londres, Cerquone Gallery (Caracas,2021, 2024 y Madrid 2019, 2022) o Palau de Casavells – Alzueta Gallery (Girona, 2022).
David Bomati
David Bomati es un artista pluridisciplinar que, ya desde su periodo de formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, primeramente, y en el Wimbledon Collage of Arts, posteriormente, alterna la pintura, su obra más extensa, con otras prácticas como la instalación, el vídeo o el arte relacional que realiza bajo el sobrenombre de Flick.
El informalismo y la abstracción han sido el hilo conductor de su obra pictórica, en la que la investigación constante de procedimientos, materiales y propuestas artísticas le han llevado a transitar por planteamientos en los que lo matérico ha sido protagonista unas veces, como por posicionamientos más eclécticos con ciertas influencias post pop en los que figuración y abstracción han interactuado, por estadios más minimalistas y otros en los que un neo expresionismo estaba más presente.
Desde su primera exposición en Madrid en 1999, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Cuba, Alemania, Bolivia, Portugal y España y ha participado en ferias internacionales como la Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz (Bolivia) o la Feria de Arte Contemporáneo Estampa. Su obra figura en diversas colecciones privadas como la Fundación Banco Santander y en algunos museos como el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena. Así mismo, ha sido galardonado en distintas ocasiones como puede ser en el Concurso Nacional Jaureana Art, en el Premio Enrique Ginestal o en el Certamen Cultural Virgen de las Viñas, más recientemente.
Ronald Zambrano
Ronald nació en San Cristóbal (Venezuela).
Su investigación pictórica sitúa la materia en el centro del proceso creativo. Construye a partir de superficies texturadas que captan la luz y generan un territorio de proximidad casi táctil, donde el color y el gesto se entrelazan como formas de pensamiento sensible. Zambrano concibe el soporte como un espacio vivo que condiciona el movimiento del trazo, dando lugar a composiciones que oscilan entre la espontaneidad y la precisión.
Su pintura explora la tensión entre densidad y transparencia, entre lo que se muestra y lo que permanece velado. Cada obra funciona como un registro estratificado de tiempo y memoria, donde el color —entendido como energía emocional más que como simple pigmento— define atmósferas que dialogan con el espectador desde lo íntimo y lo introspectivo.
A través de capas, relieves y gestos contenidamente expresivos, Zambrano propone un lenguaje abstracto que se aleja de la frialdad analítica para situarse en un terreno humano, marcado por la experiencia, la intuición y el ritmo interno de la materia.
Ha mostrado su trabajo en galerías de España y Latinoamérica, y su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas, consolidándose como una voz singular en la abstracción contemporánea.
Germán Bel
Germán Bel, nació en Barcelona en 1972 y es uno de los pioneros del arte urbano en España, activo desde finales de los años ochenta. Su trayectoria artística estuvo marcada desde sus inicios por la influencia de figuras clave del graffiti internacional. Entre ellas destaca Henry Chalfant, cuyo apoyo y mirada resultaron fundamentales en el desarrollo posterior de su carrera.
En 1989 conoce a Futura 2000 durante una exposición en la galería Arcs & Cracs de Barcelona. Este encuentro supuso un punto de inflexión en su evolución artística, acercándolo al trabajo sobre lienzo y consolidando su transición del graffiti al arte urbano —hoy reconocido como street art— dentro del contexto europeo.
En 1992 viaja a París, donde reside durante varios días en el estudio de JonOne y los Bad BC, ubicado en el mítico Hôpital Éphémère. Allí presencia de primera mano el proceso de creación pictórica en estudio y la progresiva incorporación del arte urbano en el circuito galerístico. Ese mismo año pasa a formar parte del histórico crew 156 All Starz.
La obra pictórica de Fasim nos sumerge en un universo onírico y poético, donde el juego con las pareidolias domina la superficie de sus composiciones. Desde la infancia mantiene una mirada activa y lúdica, capaz de descubrir formas latentes en cualquier superficie: el dibujo de unas baldosas, las manchas de humedad, los borrados o los desconchados de los muros urbanos. Este impulso visual conecta con el origen mismo de la pintura, evocando a los artistas paleolíticos que hallaban imágenes en los relieves naturales de las cavernas, estableciendo así un vínculo ancestral entre percepción, materia y creación.
A lo largo de su carrera, Fasim ha intervenido muros y participado en exposiciones en numerosas ciudades del mundo, entre ellas Barcelona, Valencia, Madrid, Toulouse, Perpiñán, Marsella, París, Nueva York, Berlín, Copenhague, Ámsterdam, Milán, Nápoles y Sarajevo, entre otras.
Recientemente, el Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MuCEM) ha adquirido tres pinturas y seis dibujos del artista, que pasarán a formar parte de la colección de Arte Urbano del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella (MAC).